GALA DI DANZA TRIBUTO A RUDOLF NUREYEV

LKV_Sharing per Anna Pavlova Network

Gala di danza classica TRIBUTO A  RUDOLF NUREYEV al Teatro Manzoni di Milano

Una serata prestigiosa in uno dei Teatri più rinomati nella zona centrale di Milano, ha visto salire sul palco interpreti di altissimo livello che hanno tributato al ricordo dell’immenso Rudolf Nureyev una serata di Gala molto apprezzata dal pubblico in sala. L’esibizione è stata di prim’ordine e le coppie che si sono alternate in scena hanno permesso lo svolgimento di uno spettacolo che meritava di essere visto.

A prestigious event took place at one of the most famous theaters of downtown Milan. The dancers of the highest level gathered to make a special tribute to the memory of Rudolf Nureyev and it this gala was accepted by the public very warmly. It was the first class performance and all the duets that changed one another on stage were worth seeing and admiring.

I commenti entusiasti hanno riguardato anche le ballerine più giovani che nei lunghi assoli si sono potute esibire esprimendo il meglio della propria arte, capaci di virtuosismi molto impegnativi, ed insieme ai loro cavalieri che hanno guidato con fermezza e presenza scenica la coppia, hanno raccolto le giuste ovazioni.

Very enthusiastic comments were made by the viewers regarding performances of the youngest participants too. They undoubtedly  managed to express the best of their art with passion and virtuosity receiving their well deserved ovation.

Complimenti alla produzione e all’organizzazione che senz’altro hanno elevato l’asticella del già alto livello anche quest’anno e possono di tutto diritto aspettarsi sempre più pubblico per la prossima edizione; un pubblico che non è il “semplice” pubblico di uno spettacolo di Danza o Balletto, ma ha dato l’impressione di essere molto preparato e pretenzioso, e che ha apprezzato le evoluzioni e lo svolgimento di questo coinvolgente evento con la giusta concentrazione.

Our best compliments go to the production and the organization that demonstrated a very high level of professionalism. Surely, even more audience will be attracted to the following event of the next year. And it will not be a “simple” ballet audience of a regular dance performance but a very prepared and picky type able to estimate this fine event properly and knows how to partecipare in it  with the right level of concentration.

( scritto / written by Luca Vantusso )

 

Interpreti

Viktor Ishchuk e Kateryna Kurchenko

Alexandr Skulkin e Kateryna Didenko

Anton Bogov e Catarina Meneses

Gaia Andreanò e Mattia Semperboni

 

Rudolf Nureyev, il più grande ballerino di tutti i tempi il cui talento rimane ancora oggi ineguagliato, ha segnato un’epoca dal punto di vista interpretativo e creativo nella storia della danza del ‘900.

Eccelso danzatore, le cui doti espressive e virtuosistiche hanno esaltato talento ed irrequieta genialità, si univano ad un’incredibile carisma ed una presenza scenica unica ed ammaliante.

Le sue coreografie, hanno saputo infondere nuova linfa ai classici del repertorio, rivitalizzandoli con un perfetto equilibrio tra modernità e tradizione. Ancora, come intelligente scopritore di nuovi talenti, Nureyev ha saputo motivare alla passione per la danza e alla ricerca per la perfezione tecnica tante giovani promesse, che oggi, arricchite dal suo prezioso bagaglio artistico, fanno rivivere la sua ispirazione nel “Gala di danza classica –  Tributo  a  Rudolf Nureyev”, a lui dedicato.

A rievocare il grande mito della danza  danzeranno molti altri solisti e ballerini internazionali che condividono l’emozione di far rivivere una figura leggendaria in una serata davvero speciale.

Il Gala in omaggio a Rudolf Nureyev, si apre con parole toccanti che accompagnano un filmato di alcune sue memorabili interpretazioni, un commosso ricordo di Luigi Pignotti, per lunghi anni manager di Nureyev e attualmente Presidente dell’ Associazione Rudolf Nureyev, che si propone di diffondere e tutelare il nome e il patrimonio artistico del grande danzatore russo. Sul palco del Gala, Tributo a Rudolf Nureyev, si alterneranno quindi, preziosi frammenti dei tanti balletti del repertorio classico che Nureyev riprodusse secondo un proprio personalissimo stile ma, allo stesso tempo fedele all’originale. Ecco, dunque in scena “Il Corsaro”, il passo a due di “Diana e Atteone”, il “Don Chisciotte”, il “Il Lago dei Cigni”, “Giselle”, lo “Schiaccianoci” e molti altri.

La spettacolo, già applaudito nei più prestigiosi teatri italiani, torna dunque ora ad emozionare il pubblico.

All photos by Luca Vantusso di LKV Photo & Communications  – Anna Pavlova Network, all rights reserved.

EUREKA di Giulia Staccioli – Kataklò Athletic Dance Theatre al Teatro Carcano di Milano

Siamo orgogliosi di annunciare che Luca Vantusso di LKV Photo & Communications , come parte della sua collaborazione con  Anna Pavlova Network per il progetto LVK_Sharing, ci porterà le notizie del tour di  Kataklò Athletic Dance Theatre , firmato Giulia Staccioli che si rimette alla prova con la stessa energia e caparbietà di 20 anni fa, mettendo in scena la sua rielaborata e inedita visione di Idea al Teatro Carcano di Milano mercoledì 22/02/17

 

EUREKA di Giulia Staccioli
Debutta in Italia nel Novembre 2016 “Eureka” l’attesissimo nuovo spettacolo di Kataklò Athletic Dance Theatre firmato Giulia Staccioli che si rimette alla prova con la stessa energia e caparbietà di 20 anni fa, mettendo in scena la sua rielaborata e inedita visione di Idea Eureka (dal greco “ho trovato”) come noto rimanda alla celebre esclamazione dell’antico matematico greco Archimede urlata, correndo nudo per la città, per celebrare e condividere con la sua gente una sorprendente scoperta appena avvenuta.
Non è un caso che il titolo del nuovo spettacolo teatrale di Kataklò si ispiri a questa vicenda: Giulia Staccioli comunica con la stessa forza del celebre scienziato la voglia di condividere con il suo pubblico la ricerca di un movimento nuovo, espressivo, intenso, teatrale, sempre immediatamente comprensibile e apprezzabile da tutti.
I due tempi dello spettacolo sono molto diversi tra loro: il primo è intenso, poetico, evocativo, quasi in bianco e nero, protagonisti il corpo e la luce; il secondo è colorato, energico, coinvolgente e ironico.
Eureka è uno show a quadri il cui cuore pulsante è rappresentato dalle straordinarietà fisiche ed espressive di 5 performer, già applauditi dagli spettatori di tutto il mondo in Puzzle.
In Eureka tuttavia i 5 performer hanno una nuova responsabilità e un’altrettanta spettacolare difficoltà da gestire: quella di condividere il palco con 5 comparse del pubblico desiderose di far parte in modo attivo e performativo alla riuscita dello show. I 5 SpettATTORI interpretano così ad ogni replica diversi ruoli diventando dei componenti unici ed originali per la messa in scena di quell’Idea straordinaria che Staccioli vuole regalare.
La partecipazione delle comparse – cui non è richiesta alcuna preparazione atletica o teatrale specifica – sarà gestita e guidata dalla compagnia in collaborazione con il teatro alcuni giorni prima del debutto. Alla stessa Staccioli il compito di istruirle ogni sera su ruoli e compiti.
Eureka è compartecipazione di un’esperienza vissuta, è complicità tra teatro e azione, è collaborazione generosa tra le parti, è una gioia per gli occhi e un’arte al servizio della partecipazione umana duratura.
CREDITS
una creazione Kataklò Athletic Dance Theatre ideazione, direzione artistica e regia Giulia Staccioli coreografie Giulia Staccioli collaborazione artistica Alberta Palmisano performers Maria Agatiello, Giulio Crocetta, Eleonora Guerrieri, Stefano Ruffato, Marco Zanotti disegno luci Marco Farneti musiche autori vari realizzazione elementi di scena e costumi Studenti di Scenografia Accademia di Brera Valerio Brambilla, Greta Gasparini, Erika Mazzola, Francesca Moioli, Beatrice Torresin hanno collaborato alla sperimentazione Matteo Bittante, Salvo Manganaro, Valeria Romano, Andrea Zorzi si ringraziano Accademia Kataklò Giulia Staccioli, DanceHaus Susanna Beltrami, Davide Petullà, Enzo Mologni responsabile di produzione Daniela Bogo tour manager e produzione Desirée Colarusso produttore esecutivo Antonio MiIiani management Emanuela Frassinella promozione e distribuzione Progetti Dadaumpa s.r.l.

EUREKA ITALIAN TOUR 2016/2017

ANTEPRIMA 4 Novembre Villadossola (VB) Teatro La Fabbrica ANTEPRIMA 5 Novembre Vercelli Teatro Civico ANTEPRIMA 6 Novembre Mondovì (CN) Teatro Baretti PRIMA NAZIONALE 9 Novembre Castelfiorentino (FI) Teatro del Popolo 11 Novembre Massa Teatro Guglielmi 6 Gennaio Pisa Teatro Verdi 20 Gennaio Codigoro (FE) Teatro Arena 15 Febbraio Taranto Teatro Orfeo 19 Febbraio Ancona Teatro delle Muse Dal 22 al 26 Febbraio Milano Teatro Carcano 10 Marzo Sacile (PN) Teatro Zancanaro 28-29 Marzo Genova Teatro Politeama Genovese 2 Aprile Bologna Teatro delle Celebrazioni

Contatti

ADDETTA STAMPA Desirée Colarusso + 39.342.3867354 press@kataklo.com MANAGEMENT Emanuela Frassinella + 39.348.5618662 management@kataklo.com RESPONSABILE PRODUZIONE Daniela Bogo +39. 335.7867287 office@kataklo.com

www.kataklo.com

FIFTY FIVE. The anniversary evening of Andris Liepa

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Maestro Andris Liepa celebrated his 55th anniversary making a precious gift to his grateful Moscow audience. “FIFTY FIVE“, a festive ballet gala concert was held in Kremlin February 18th.

Several of our friends and collaborators who are among the best ballet and stage photographers of the capital were present at this  event and made  stunning and very diverse photos. We will publish several reportages dedicated to Maestro Liepa’s Jubilee as one of the most important days in the calendar of every passionate ballet lover.

This time the performance consisted of two parts and one of them traditionally was devoted to “The Russian Seasons”  of Sergey Diaghilev. The Ballet russe was a ballet company based in Paris and performed throughout Europe and on tours to North and South America. The company, being a real jewel of Russian classical culture, never performed in Russia.

Andris Liepa is now doing a very  culturally and socially important work of bringing the phenomenon of the Russian Season back to its Motherland.  This project is developed in collaboration with Georgi Isaakian of the Natalia Sats Moscow State Musical Academic Children’s Theatre.

The guests of the FIFTY FIVE evening in Kremlin could enjoy the third “picture” of “Le Coq D’Or“, ballet and opera inspired by a Pushkin’s fairy tale, and “Le Spectre de la Rose”, a famous one act ballet by Mikhail Fokin and “Polovetskie Pliaski“, a ballet piece of  a great Borodin’s opera “The Prince Igor”.

All the photos of this reportage were kindly provided to us by Elena Pushkina, Anna Pavlova Network member and contributor.

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New Year with ANDRIS LIEPA gala, Tbilisi

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We are proud to publish a series of photos made by Elena Pushkina in Georgia, at the “NEW YEAR WITH ANDRIS LIEPA” Gala which took place on stage of the Tbilisi State Opera and Ballet Theatre the 13th of January.

Maestro Liepa invited  Jacopo Tissi of La Scala to join the performance, as Nina Ananiashvili’s partner in “the Vision of Rose” (music by Karl Maria von Weber, reduction of Raisa Struchkova, production of Ananiashvili). Brooklyn  Mack of Washington Ballet  danced with Tbilisi Theatre soloist Lali Kandelaki. Alena Kovaleva and Yulia Stepanova came from the Bolshoi Theatre of Moscow  to take part in the event. Alevtina Ioffe conducted the orchestra of the Tbilisi opera and Ballet Theatre that evening.

The unbelievable “Firebird” ballet produced by Andris Liepa (music by Igor Stravinsky, choreography by Mikhail Fokin) became a special gift for the Georgian audience. Absolutely stunning performance of the dancers and precious costumes astonished the guests of this important event that will undoubtedly remain in the memory of all ballet lovers of Georgia.  

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50951″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50952″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50953″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50954″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50955″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50956″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50957″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text]All photography by ELENA PUSHKINA, Anna Pavlova Network 2017. All rights reserved[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

TRIBUTO A RUDOLF NUREYEV – Teatro Manzoni di Milano

20 Febbraio 2017    ore 20,45

 Gala di danza classica

TRIBUTO A  RUDOLF NUREYEV

interpreti
DINU TAMAZLACARU – VIKTOR ISHCHUK

KARINA SHATKOVSKAIA – KUKHAR KATERYNA

SKYLKIN ALEKSANDR – REZART STAFA

BIANCA ASSAD – DORIAN GRORI

 LKV_Sharing per Anna Pavlova Network

Rudolf Nureyev, il più grande ballerino di tutti i tempi il cui talento rimane ancora oggi ineguagliato, ha segnato un’epoca dal punto di vista interpretativo e creativo nella storia della danza del ‘900.

Eccelso danzatore, le cui doti espressive e virtuosistiche hanno esaltato talento ed irrequieta genialità, si univano ad un’incredibile carisma ed una presenza scenica unica ed ammaliante.

Le sue coreografie, hanno saputo infondere nuova linfa ai classici del repertorio, rivitalizzandoli con un perfetto equilibrio tra modernità e tradizione. Ancora, come intelligente scopritore di nuovi talenti, Nureyev ha saputo motivare alla passione per la danza e alla ricerca per la perfezione tecnica tante giovani promesse, che oggi, arricchite dal suo prezioso bagaglio artistico, fanno rivivere la sua ispirazione nel “Gala di danza classica –  Tributo  a  Rudolf Nureyev”, a lui dedicato.

A rievocare il grande mito della danza  danzeranno molti altri solisti e ballerini internazionali che condividono l’emozione di far rivivere una figura leggendaria in una serata davvero speciale.

Il Gala in omaggio a Rudolf Nureyev, si apre con parole toccanti che accompagnano un filmato di alcune sue memorabili interpretazioni, un commosso ricordo di Luigi Pignotti, per lunghi anni manager di Nureyev e attualmente Presidente dell’ Associazione Rudolf Nureyev, che si propone di diffondere e tutelare il nome e il patrimonio artistico del grande danzatore russo. Sul palco del Gala, Tributo a Rudolf Nureyev, si alterneranno quindi, preziosi frammenti dei tanti balletti del repertorio classico che Nureyev riprodusse secondo un proprio personalissimo stile ma, allo stesso tempo fedele all’originale. Ecco, dunque in scena “Il Corsaro”, il passo a due di “Diana e Atteone”, il “Don Chisciotte”, il “Il Lago dei Cigni”, “Giselle”, lo “Schiaccianoci” e molti altri.

La spettacolo, già applaudito nei più prestigiosi teatri italiani, torna dunque ora ad emozionare il pubblico.

Sarà presente per noi il nostro inviato Luca Vantusso di LKV Photo & Communications  

 

PREZZI SPETTACOLO

Poltronissima Prestige € 32,00  –  Poltronissima € 28,00  –  Poltrona € 22,00  –  Under 26 € 15,00

VIKTOR ISHCHUK

National Opera of Ukraina    Diplomato  all’ Accademia Nazionale di Danza di Kiev. Ballerino Onorato dell’ Ucraina, il primo ballerino del Balletto Nazionale di Kiev (Theatre). Vincitore di concorsi internazionali di balletto a Vienna nel 1998, a San Pelten nel 1997 , alla Moscow Ballet Competition del 2005, alla Jackcon Ballet Competition del 2006 e del premio speciale  “Rudolf Nureyev” a Budapest del 1998, del premio speciale del concorso nazionale ucraino ” the most talented person of the year “. Ha lavorato come Primo Ballerino al Teatro Mikhailovskiy di San Pietroburgo, al “Teatro Teresa Careio”  in Venezuela, nella “Compania Nacional de Danca ” in Messico e al Royal Ballet a Vennipeg, Canada.

DINU TAMAZLACARU

Ballerino del Balletto di Stato di Berlino. Nato a Chisinau, Moldavia, nel 2000 si è diplomato presso la Scuola Nazionale di Balletto a Chisinau (classe di Alexander Ivanov), nel 2002 presso il Conservatorio di Vienna Ballet (classe di Maxim Abzalov). Nel 2000, entra a far parte della compagnia di balletto di Unter den Linden Teatro a Berlino, nel 2004 entra a far parte del Balletto di Stato di Berlino. Il suo repertorio include i ruoli principali in balletti classici e contemporanei, tra cui il Lago dei cigni, Don Chisciotte, Tchaikovsky, Onegin, Lo Schiaccianoci, Coppelia, La Sylphide, Balletto Imperiale, Herman Schmerman, tra molti altri. Dinu Tamazlakaru è un principale ospite con il Teatro Comunale (Firenze), Teatro Arcimboldi (Milano), Opera di Roma, Tokyo Ballet, l’Opera Nazionale Tatar, la National Opera rumeno, l’Opera Nazionale Croata, il Teatro Nazionale Slovacco.

KARINA SHATKOVSKAIA

Diplomata alla scuola di Ballo di Stoccarda. Prima ballerina del Balletto Nazionale Ucraino. Concorso di danza “Kazakhstan” ad Astana nel 2009  e Concorso Serge Lifar a Donetsk “Ukraine”. Vincitrice del premio speciale per la miglior tecnica di danza posseduta al Concorso “Lozano” , in Svizzera. Partecipante fisso dei festival di danza a Budapest in Ungheria e a Mosca in Russia.

KUKHAR KATERYNA
Ballerina Onorata dell’Ucraina. Diplomata all’accademia internazionale di danza a Kiev, ballerina solista del Balletto Nazionale di Kiev, vincitrice di concorsi internazionali di danza in Italia e in Russia. Repertorio: “la Silfide”, “Don Chisciotte”, “Lo Schiaccianoci”, “La bella addormentata”, “Cenerentola” e altri.

 SKYLKIN ALEKSANDR

Diplomato all’accademia nazionale di danza dell’Ucraina.  Ballerino solista del Balletto Nazionale di Kiev. Premio speciale “Vaclav Nijinsky” al concorso internazionale di danza “ Serge Lifar”. Repertorio: Lo Schiaccianoci, Fiamma de Paris, Cenerentola, e altri.

 REZART STAFA

Nasce in Albania. Dal 1993 al 1998 studia a Tirana presso L’Accademia di Balletto di Tirana. Nel 1998 vince una borsa di studio de l’Unesco presso la Scuola di Balletto Cosi-Stefanescu. Nel 2003 si diploma e diventa parte integrante della Compagnia Balletto Classico Cosi-Stefanescu partecipando a tutto il repertorio e alle nuove creazioni della Compagnia ricoprendo ruoli da solista e da primo ballerino in Don Chisciotte (Basil), Coppelia (Franz), Romeo e Giulietta (Romeo), Patetica (L’Amore), Omaggio a Ciaikovski, Concerto (L’Artista), Schiaccianoci (pas de deux), Risveglio di Flora (pas de deux), Corsaro (pas de deux), Sylvia (adagio), Danza Napoletana, Raymonda, Incontro, Radici (L’Artista), Ground Zero – Nuovo Giardino (Il Figlio), Alba di Pace e Armonia, Variazioni Sul Tema Amore, Nostalgia, Le Nozze, Anafura (Il Cristo), In Attesa del Nuovo Tempo, Ave Maria (a solo), Doina (a solo), Riflessione (a solo), Come due Colombe, Sagra Della Primavera (Il Fuoco), La Moldava (Il Fuoco), Dialogo con L’Infinito (La Guerra). Ha ballato altrove in La Fille Mal Gardée (Colas), Bayadera (Solor), Corsaro (Il Corsaro) sia in Italia che all’estero (Rep. Ceca, Romania, Germania, Turchia, Marocco, Tunisia, Stati Uniti, Russia, Libano. Nel 2002 partecipa al Concorso Internazionale di Balletto a Jackson negli Stati Uniti. Nel 2004 è ospite del Balletto di Kiev in Italia con il balletto Don Chisciotte e Schiaccianoci nel pas de deux. Nel 2012 diventa insegnante di danza classica e di passo a due presso la Scuola Balletto Classico Cosi-Stefanescu. Dal 2016 è Co-Responsabile del Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia dove lavora come Docente e Primo Ballerino.

BIANCA ASSAD      
Inizia lo studio della danza classica in Brasile dove si diploma nel 2001 presso il Ballet Brazil di Brasilia per poi perfezionarsi all’Atelier Rudra di Bèjart, partecipando e vincendo nel contempo importanti competizioni come primo e secondo premio in Brasile e al IX Concorso internazionale di danzatori e coreografi di Mosca al Teatro Bolshoi. Successivamente diviene membro della compagnia di Heinz Spoerli a Zurigo dove balla fino al 2003. In seguito entra a far parte del Balletto Classico Cosi-Stefanescu di Reggio Emilia come solista/prima ballerina danzando gran parte del repertorio come Don Quixote (Kitri), Coppelia (Swanilda), Raymonda (Raymonda) – Grand Pas Classique, Romeo and Giulietta (Giulietta), Nutcracker, Patetica (La Vita), Bella Addormentata nel Bosco (pas de deux), Corsaro (pas de deux) Concerto n°1 (Ciaikovski), Concerto (Rachmaninov) e nelle creazioni di Marinel Stefanescu come Radici (L’Arte), In attesa del Nuovo Mondo, I due Innocenti, Alba di Pace e Armonia, Sagra della Primavera (Natura), Dialogo con l’Infinito (Pace), Passeggiando (a solo), Suite di Danze Spagnole, e tante altre…….La Fille Mal Gardée (Lise), Bayadera (Nykia), Corsaro (Medora), Cenerentola sia in Italia che all’estero (Rep. Ceca, Germania, Marocco, Libano, Russia). E’ stata ospite del Gran Gala della Città di Erfurt – Germania, così come in tanti altri importanti galà in Italia. Dal 2016 entra a far parte del Nuovo Balletto Classico di Reggio Emilia.

DORIAN GRORI

è nato in Albania e si è diplomato presso l’Accademia di Danza di Tirana. Ha lavorato all’Opera di Tirana ricoprendo ruoli da Solista. In seguito, nel 2001, si trasferisce in Italia ed entra a far parte dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu, esibendosi in qualità di primo ballerino e partecipando a tutto il repertorio e alle nuove creazioni coreografiche classiche e neoclassiche della Compagnia e a tutte le tournée all’estero. In qualità di docente ha insegnato danza classica ai primi corsi presso l’Accademia del balletto di Tirana e attualmente svolge l’attività di maestro in Italia.

 

Pubblicheremo a breve il Servizio relativo del nostro inviato Luca Vantusso di LKV Photo & Communications  – Anna Pavlova Network, all rights reserved.