Svetlana Bednenko about ballet and life

[vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Светлана, расскажите читателям Anna Pavlova Network о своем главном впечатлении детства, после которого Вы поняли, что хотите профессионально заниматься балетом?

Dear Svetlana, please tell our readers about your most important impression of your childhood that made you study ballet and do it professionally?

– Я начала заниматься творчеством в раннем детстве, в 4 года мама записала меня в школу искусств. Я посещала уроки танцев, рисования, и даже училась играть в шахматы. В 7 лет меня отдали на художественную гимнастику. А мир классического балета открылся несколько позже, когда в 9 лет я увидела спектакль «Лебединое озеро» в исполнении народных артистов Украины Вадима Яковлевича Писарева и Инны Борисовны Дорофеевой. Я была так впечатлена происходящим на сцене, с каждым движением Одетты я будто все больше переносилась в сказку. Так появилась моя мечта стать балериной.

– I began doing arts in the early childhood, my mom enrolled me in the arts school where I had  dance classes, drawing and even chess. At the age of seven I began rhythmic gymnastics. I discovered the world of classical ballet later when I  nine years old when I saw the Swan Lake performed by Vadim Pisarev and Inna Dorofeeva. I was so impressed by what was happening on stage, I was taken away to the fairy tale with every movement of Odette. That’s how my dream to become a ballerina appeared.

– У Вас есть любимый балет?

– Do you have one favorite ballet?

– Не могу выделить какой-то один балет, все спектакли по-своему сложны как технически, так и эмоционально. Когда танцуешь и не задумываешься о технических сложностях, а просто проживаешь роль, полностью погружаешься в образ, именно тогда получаешь абсолютное удовольствие и наслаждение от своей работы. Такие чувства во мне рождает партия Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» и партия Медоры в балете «Корсар»  в редакции Михаила Мессерера.

– I can’t specify just one particular ballet, all ballets are technically and emotionally complex and unique. When you dance without thinking of technics but just live your role totally immersing yourself into it you enjoy the ballet and the performance the most. Such a feeling is always given to me by   Odette-Odille role in the Swan Lake and Medora’s part in the Corsaire in the reduction of Mikhail Messerer.

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50503″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Ваше отношение к классике и модерну?

– Your attitude towards classics and modern dance?

– Я считаю, что мне очень повезло, так как за свою ещё недолгую карьеру мне удалось поработать в двух театрах, где в основном классический репертуар. Я начала свой творческий путь в Донецком театре, а теперь работаю в Михайловском театре. В тоже время я занята в постановках Бориса Эйфмана, который сейчас по праву признан лучшим современным хореографом России. Для меня одинаково интересно работать и с классическим, и с современным репертуаром. Нельзя не сказать о тех выдающихся хореографах и балетмейстерах, с которыми мне посчастливилось работать. Здесь совершенно справедливо будет выделить два имени, открывших для меня современный танец и танец классический. С современным танцем я познакомилась в Петербурге. Эта новая ступень в моей карьере полностью связана с именем Бориса Яковлевича Эйфмана. Он показал мне мой драматический и танцевальный потенциал. Его балеты, на мой взгляд, позволяют раскрыться актерской индивидуальности наиболее полно. Мое восприятие классического балета тесно связано с именем Михаила Мессерера, главного балетмейстера Михайловского театра. Особое внимание он уделяет репетиционному процессу. Его тонкие, доходчивые и всегда очень корректные замечания и наблюдения внушают мне уверенность в себе, позволяют лучше разобраться в деталях образа и в исполнении творческих элементов.

– I consider myself to be very lucky because I already have experience of working in two theatres that both have  serious classical repertoires. I started my ballet career at the Donetsk Theatre and now I work at the Mikhailovsky. At the same time, I am happy to be involved in the spectacles of Boris Eifman who nowadays is considered to be the best modern choreographer in Russia. It is interesting to work both with classical and modern ballet repertoire. It’s impossible not to say anything about those extraordinary choreographers with whom I was lucky to collaborate. Two of them I would like to mention specifically, they introduced me to the classical and modern ballet. I discovered modern when I came to Saint Petersburg. This new stage in my career is totally connected to the name of Boris Eifman. He demonstrated my own dramatic and performing potential to me. In my point of view his ballets let the dancer’s’ artistic  individuality to open up. My perception of classical  ballet is connected to the name of Mikhail Messerer, the main choreographer of the Mikhailovsky Theatre. He pays a special attention to the rehearsing process. His delicate, clear and always very polite remarks make me feel more confident and help study the details of my roles and artistic images more carefully.

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50504″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Каковы были ваши впечатления, когда Вы только начали работать в городе на Неве, стал ли он Вашим городом? Если в этом городе Ваше “место силы”.

– What was your impression of Saint Petersburg when you just started working and living there?

Do you have special “places of power”in this city?

– Конечно, пребывание в Петербурге, одной из столиц мирового балета, города с великими традициями современном и классическом танце, делает меня особенно счастливой и в то же время заставляет чувствовать ответственность. С самого начала здесь я оказалась в окружение выдающихся артистов Мариинского и Михайловского театров, театра Бориса Эйфмана и других балетных компаний Санкт-Петербурга. Работа на одной сцене с такими выдающимися артистами, как Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Юлия Махалина  и многими другими, безусловно заставляет меня ещё более ответственно относится к подготовке моих ролей, более внимательно подходить к танцевальной и драматургической основе каждого из представляемого мной на сцене образов. Вы знаете, ведь Петербург это не только тот город, где хочется танцевать, здесь важно уловить общую атмосферу, творческую, культурную. Очень важно ходить на балетные и драматические спектакли, на выставки, в музеи. Это обогащает, позволяет сделать выступления интереснее и содержательнее. Я очень люблю Петербург. Это абсолютно мой город. Люблю его прекрасную величественную архитектуру. Люблю его реки и каналы… пожалуй, очень трудно выделить какое-то одно место. Весь исторический центр стал для меня родным домом. Я чувствую себя здесь абсолютно комфортно.

– Sure, being in one of the world capitals of ballet, this city of great classical and modern ballet traditions makes me feel especially blessed. At the same time, it creates additional responsibility. From the beginning I was surrounded by emergent artists and dancers of Mariinsky and Mikhailovsky theaters, Boris Eifman Theatre and other great ballet companies of Saint Petersburg. Working on the same stage with such outstanding dancers as Uliana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina and many others, with no doubt, makes me feel even more responsible when preparing my roles, makes me search more carefully for the choreographic and dramatic basis of each of the images that I create on stage. You know, Saint Petersburg is not only the city where you want to dance. Here it is important to “catch” the overall cultural and artistic atmosphere. It is crucial to be visiting cultural events and museums, go to exhibitions, spectacles,  etc. It enriches and makes performances more interesting and meaningful. I love Saint Petersburg very much. It is absolutely “my” city. I love its gorgeous and grand architecture. I love its rivers and channels…. It would be difficult to distinguish only one place. The whole historic center became my home and I feel myself very comfortably here.

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50505″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– О какой партии мечтаете?

– What is your dream role?

 

– С того первого момента когда мы попадаем в театр, ещё будучи детьми или студентами хореографических училищ, этот волшебный мир навсегда меняет наше воображение. Образы героинь навсегда входят в наше сознание, мы живём с оглядкой на эти образы. Моя любимая роль – Никия. Впервые я увидела “Баядерку” в хореографии Мариуса Петипа в своём родном Донецке. Я осталась под колоссальным впечатлением от того, как меняется главная героиня в течение спектакля. Мне посчастливилось войти в этот спектакль, пройдя через разные этапы. Вначале Михаил Мессерер предложил мне подготовить партию Гамзатти, что было для меня удивительным, потому что Гамзатти -противоположность Никии. Для меня это предложение показалось интересным, поскольку поняв логику мышления, логику действий своего оппонента, ты можешь ещё глубже понять то, что переживает твой герой. То есть перед тем как станцевать Никию мне удалось взглянуть на неё со стороны.

Михаил Мессерер, доверив мне эту партию в театре сделал меня счастливейшим человеком на свете. Каждый день я думала, искала новые краски, размышляла о каждом движении, о каждом жесте, размышляла о важных моментах, старалась ничего не упустить. В партии Никии я дебютировала вместе с Иваном Зайцевым, очень опытным партнёром.

 

– From the very first moment after getting to the theatre being kids or ballet school students this magical world changes our imagination. Ballet protagonists images make part of our attitudes and we live with these images in our heads. My favorite role – Nikiya. I saw the Bayadere for the first time in the redaction of Marius Petipa in my home town Donetsk. I was strongly impressed by how the main heroine changes during the spectacle. I was lucky to enter into this ballet going through different stages. First Mikhail Messerer proposed to prepare the part of Gamzatti which is the opposition of Nikiya. I considered this proposal to be very interesting because you can understand your part and the feelings of your heroine better by discovering the way of thinking and the logics of the opponent. So before acting as Nikiya I had a chance to take a look at her from the side.

Mikhail Messerer made me the happiest person on earth by giving me this part. Every day I was thinking on every movement, searching for new colours, reflecting on all the important moments of the role, trying not to miss anything. In this role I debuted  with Ivan Zaitsev,  a very experienced partner.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50506″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Мы слышали, что вы еще и в кино снимаетесь?

We heard that you act in films too!

– Да, чуть больше года назад мне поступило неожиданное предложение принять участие в съёмках фильма “Рудольф Нуриев – Прыжок в свободу” английского режиссёра Ричарда Курсона Смита. Там я должна была исполнить роль Аллы Осипенко. Несмотря на то что фильм документальный, там были художественные моменты, освещающие наиболее значимые моменты творческой биографии Рудольфа Нуриева до его бегства на Запад. Особое внимание было уделено подготовке Нуриева вместе с одной из его любимых ленинградских партнёрш, Аллой Осипенко. Я исполняла в фильме Картину тени, которой он и завершил свою работу с труппой Кировского театра, дебютировав с Аллой Осипенко на сцене Парижской оперы с балетом “Баядерка”. Роль Рудольфа Нуриева исполнил блестящий премьер Большого театра Артем Овчаренко.

– Yes, I had this very unusual proposal to take part in “Rudolf Nureyev or Leap Into Freedom” directed by Richard Curson Smith (England). There I had to play the role of Alla Osipenko. Though it was a documentary the film contained some artistic features that illustrated some most important moments of Nureyev’s biography before his fleet to the West. A lot of attention was payed to his rehearsals with one of his favorite partners in Leningrad – Alla Osipenko. I played the Picture of Shadow with which he ended his career in the Kirov Theatre company and then debuted together with Alla Osipenko in the Bayadere on stage of the Opera de Paris. The role of Rudolf Nureyev was brilliantly played by the Bolshoi Theatre Artem Ovcharenko.

 [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50507″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Какая самая сложная партия в вашей карьере?

– What is the most difficult role in your career?

– Каждая партия сложна нюансами. Одна из сложных для меня партий – это роль Спесивцевой в балете Бориса Яковлевича Эйфмана “Красная Жизель”. Роль очень сложная, психологическая. Известно, что Спесивцева, не найдя в себе силы справиться с теми личными потрясениями, которые переживала ее страна в годы революции, сходит с ума. Она проводит большую часть жизни в доме для душевнобольных в Париже. Показать весь путь эволюции образа от счастливой и успешной балерины императорских театров к человеку не способному найти какую-то ни было точку соприкосновения с окружающим миром – очень сложная задача. Не только танцевальная, но и актёрская, драматическая. В этом спектакле Борис Яковлевич раскрылся как выдающийся драматический режиссёр, не только как гениальный хореограф. Работа с ним, с его замечательными педагогами Валентиной Морозовой, Татьяной Квасовой, Ольгой Калмыковой, помогла мне понять, кем была Ольга Спесивцева: как личность, как культурный феномен, как знак той переломной эпохи на которой оказалась Россия после революции. В Михайловском театре у меня очень много ролей, которые требуют повышенной ответственности и с точки зрения физической подготовки, многодневного репетиционного процесса, и с точки зрения образного осмысления. Важно выделить роль Одетты-Одиллии, вошедшую в мой репертуар одной из первых. Сперва мне казалось особенно важным исполнение технических, пластических элементов этой роли, на этом я делала свои акценты. Взрослея, я поняла насколько важно показать переход от белого лирического образа прекрасной принцессы к роковой красавице Одиллии. В антракте, который длится 25-30 минут, я нередко думаю: «Где же я найду силы, чтобы выйти сейчас и завладеть вниманием принца?» Но каждый раз открывается второе дыхание, и я стараюсь показать, что в этой роковой красоте, принц может забыть о ещё недавней встрече со своей первой возлюбленной.

– Every part is difficult in its details. One of the most difficult roles for me is Spesivtseva in Boris Eifman’s  ballet “The Red Giselle”. The part is very hard and psychologically intense. It is known that Spesivtseva does not find any strength to survive the tragical period of revolution in her motherland and goes mad. She spends most of her life in a mental hospital in Paris. Showing the entire way from a successful ballerina of imperial theatres to becoming a person not able to find any point of connection with the surrounding world is a very difficult artistic and dramatic task. In this ballet Boris Eifman demonstrated himself as a great dramatic artistic director, not only as a genius choreographer. Working with him and his wonderful teachers Valentina Morozova, Tatyana Kvasova, Olga Kalmykova helped me to understand who Olga Spesivtseva really was as a person, a cultural phenomenon and a feature of that crucial moment in the history of her country.

I  perform many parts at the Mikhailovsky Theatre that demand the highest level of responsibility, physical training, a very long rehearsal and comprehension process. It is important to mention Odette-Odille that was one of the first parts in my repertoire. First it seemed very important to me to perform precisely all the difficult technical and plastic elements of the role and i payed a lot of attention to it. Growing up professionally, I began thinking more about the transition from this white lirical image of a gentle princess to Odille, a fatal beauty. During the interval which lasts 25-30 minutes I keep asking myself if I will be able to go on stage now and capture the attention of the prince, where i will find strength to do that. But every time I somehow find energy to go on and I do my best to show how the prince can forget his first love under the impression of the meeting with the fatal beauty.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50508″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Кто повлиял на Вас больше всего?

– Who influenced you the most?

– Михаил Григорьевич Мессерер, главный балетмейстер Михайловского театра. Его по-настоящему умные уроки заставляют правильно настроить свое тело в любой ситуации, даже когда я переутомлена или чувствую себя не очень хорошо. После спектакля он всегда находит очень точные слова: что получилось, над чем еще нужно поработать, как сложился наш дуэт с партнером. Его пожелания всегда вселяют в меня уверенность и помогают развиваться в правильном творческом направлении. Ещё бы мне хотелось с большой благодарностью отозваться о своем педагоге – заслуженной артистке России Светлане Ефремовой. Одна из самых виртуозных балерин Мариинского театра поколения 70-80-х, она щедро делится со мной секретами мастерства, поддерживает советами на сцене и в жизни.

В период работы в театре Бориса Эйфмана я сотрудничала и продолжаю сотрудничать с еще одним безукоризненным профессионалом – заслуженной артисткой России Татьяной Квасовой, которая помогала мне постигать сложный пластический рисунок хореографии Эйфмана. А начинала я свой творческий путь у народной артисткой Украины – Инны Дорофеевой, о работе с которой у меня также сохранились самые лучшие воспоминания!

– Maestro Mikhail Messerer, the main choreographer of the Mikhailovsky Theatre. His wise lessons make me prepare the body for performing in every kind of situation, even if I don’t feel well or if I am too tired. He always finds the right words to say to us after performances: what we have done right, what we should work on and how are duet with my partner functions. His wishes make me more secure and help me grow artistically in the right direction. Also I would like to say kind words about my teacher honoured artist of Russia Svetlana Efremova. One of the most prominent dancers of the Mariinsky Theatre of the generation of the 1970s-80s, she generously shares her secrets with me and supports me with advices in art and life.

Working at the Eifman’s Theatre I collaborated and continue collaborating with one more irreproachable professional – an honored artist of Russia Tatyana Kvasova who helped me in my work on Boris Eifman’ very complex choreography. And, last but least, my professional growth in in the world of dance started with Inna Dorofeeva, an honored artist of Ukraine and I keep the warmest memories about this period in my heart!

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50509″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Наш сайт уделяет основное внимание фотографии балета. Вы – излюбленная модель многих фотографов. Как вы думаете, в чем залог успеха сотрудничества фотографа и его модели-балерины?

– Our website pays a lot of attention to ballet photography. You are one of favorite models of many photographers. In your opinion, what is the earnest of success of collaboration between a photographer and his model – professional dancer?

– Сейчас в силу того, что все больше популярность приобретают социальные сети, наверное, каждый артист ищет возможность поделиться своими впечатлениями. Мы выкладываем фотографии, короткие видео. Это способ разговора с миром и способ разговора внутри профессионального сообщества. Мне посчастливилось работать с очень интересными с очень известными балетными фотографами в России, Америке, Норвегии, Германии.. В этом есть какое-то авантюрное начало, которое мне присуще. Я не боюсь экспериментировать, не боюсь пробовать новое. Это касается не только хореографии, но и участия в таких смелых, интересных экспериментах, на которые не все из моих коллег свободно и спокойно решаются. Для меня это одно из направлений творческого развития. Камера опытного фотографа может отразить физические возможности, растяжку, прыжки, но куда важнее передать эмоцию, передать образ, передать застывшее на секунду движение. Это очень интересно.

– Nowadays, when the social media are getting more and more popular, probably every artist seeks to share his creations with the public. We post photographs, short videos. This is one of possible ways to maintain the dialog with our professional community. I am  lucky to have worked with many great ballet photographers in Russia, America, Norway, Germany… There is always some adventure in it and I am into adventure, it’s in my character. I like experimenting  and I am not afraid to try something new, and not only in choreography. I take part in such interesting  but  daring artistic projects that many of my colleagues don’t risk to join. It is one of possible ways of artistic growth for me.  An experienced photographer’s camera can catch your physical capacity, extreme jumps and stretchings but as for me it is more important to transmit the emotion, the image and the motions that rests still for just a second. It is very interesting.

– Правило жизни, которое помогает Вам расти и не сдаваться?

– The rule that helps you grow and never give up?

– Вера в себя, вера в Бога. Это то, что ведёт меня по жизни, помогает. Еще любовь к сцене. Сцена – это мой мир, это мой дом, это то пространство, ради которого я живу.

– Self trust and faith in God. This is what guides me in life and helps me. Plus my love for the stage. The stage is my world, my home, it is the place which I live for.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50516″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_single_image media=”50515″ media_width_percent=”100″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text]All photography by ©Diana Sheboldaeva, Anna Pavlova Ballet Photo Contest 2016 finalist. Anna Pavlova Network, all rights reserved.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]