Alena Telpukhovskaya. Interview

[vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text text_lead=”yes”]

– Как Вы пришли в фотографию балета? Вас кто-то “направил” или это была “роковая” случайность?

Что для Вас было первым – фотография или балет?

How did you start ballet photography? Were you “guided” by someone or something or was it a matter of chance?

What came first – photography or ballet?

В фотографию балета я пришла не случайно… Вся жизнь с детства была связана с танцем – танцевала в ансамбле классического танца. Позже был период – создала студенческий ансамбль современной хореографии ( Санкт- Петербургский университет им. Ломоносова), много танцевала сама. Но профессионально выбрала другой путь. По образованию я математик и искусствовед. Тема моего исследования- сакральная орнаментика древних культур.

С танцем так же связана уже сейчас профессия моего сына. Так что танец- через всю мою жизнь!

Ballet photography did not start for me by chance. My whole life from the childhood was connected to dance – I participated in a classical ballet ensemble. Later I even created a students’ modern choreography collective (Saint Petersburg Lomonosov University) and danced a lot myself. But professionally I chose another way. I am a mathematician and art critic. My scientific sphere of interest is sacral ornamental patterns of ancient cultures.

My son’s life is professionally connected to dance though! Which means that dance has been always present in my life.

05_9827_1

Фотографией я начала заниматься значительно позже, уже после рождения детей.

Все мои значимые фотографические проекты связаны больше с глубинным познанием традиций, верований, сакральной орнаментикой, изучением аборигенных культур. Я много путешествую по миру. И Фотография для меня как духовная практика.

I started photography much later, after the birth of my children. All my important photo projects are about deep perception of traditions, beliefs, sacral ornaments and studying of native-born cultures. I travel a lot around the world. And photography is like  a spiritual practice for me.

Танец стала снимать совсем недавно, после встречи с хореографом Патриком де Бана.  В моей жизни уже не раз бывают такие встречи-” возвращения”, когда приходят в твою жизнь особенные люди и общение выталкивает на новый уровень понимания и осознавания собственного пути.  Так Танец вернулся в мою жизнь.

I started shooting dance not so long ago, after meeting choreographer Patrick de Bana. Such meetings of “return” happen quite often, when special people enter into my life and communication with them pushes me to a new level of understanding and recognizing of my own destination. This way Dance returned into my life.

Патрик удивительный человек, с очень открытым сердцем. Его хореография самобытна и глубока. Это не просто танец… Он реально идет от истоков , как ритуал.

В своих постановках Патрик де Бана уводит зрителя в глубину веков, говорит о духе, о предках, о вселенной, которая шире любых границ!  Его балеты для меня настоящее таинство.

Patrick is an amazing person, very open-hearted. His choreography is very unusual and deep. It’s not just about dancing… It comes right from the roots, like a ritual. In his choreographies Patrick takes the audience into the deepness of centuries,  talks about spirituality, about the Universe which is more vast than any boarders! His ballets are a real sacrament for me.

01_1763

В 2013 году Патрик предложил приехать поработать вместе с ним , тогда в Новосибирске он ставил ” Весну Священную” Стравинского. Для меня это был большой дар. И, конечно, очень интересная тема для творчества.

В том проекте мне посчастливилось провести много времени на репетициях в студии и на сцене. Благодаря этому, можно сказать , мне удалось по-своему протанцевать с камерой, впустить танец внутрь себя, прочувствовать это телесно. И это очень важно, когда ты имеешь такой опыт танцевания. Ты уже не идёшь за позировками в кадре, ты идёшь намного- намного глубже… в состояния! в энергию!  в настоящее творчество! Ты просто знаешь, когда нужно нажать затвор! Тело это хорошо чувствует, если ты включён в процесс, происходит некая сублимация состояний – твоего телесного- внутреннего и твоего видения , твоего глаза.

In  2013 Patrick proposed me to collaborate  with him, he was working on “The Rite of Spring” by Stravinsky. It was a great gift for me. And, surely, it was a very interesting artistic theme. I was fortunate to spend a lot of time at the rehearsals in the studios and on stage.  Thanks to it, I succeeded, so to say,  to make my own dance with the camera, let the dance inside of me, feel it on a body level.  And it is very important to have such an experience. You don’t just look for poses while shooting dance any more, you go far beyond that….right to a certain condition of inspiration, special energy and some real creativity. You just know when to shoot! The body feels it when you really participate in the process and your body and your eyes get totally involved in it.

– Что Вы стремитесь передать прежде всего – технику танцовщика или его эмоцию?

What do you seek to express first of all – a dancer’s techniques or his emotion?

Ни то, ни другое. В  каждом случае я пытаюсь передать в фотографии прежде всего состояние, посыл … чтобы зритель смог прочувствовать нечто ведомое только ему. А как это будет сделано- с помощью художественного приёма, передачи эмоции или фиксации виртуозно исполненного па или жеста- не важно. Фотография- это ключ , открывающий припоминания… ассоциации…И не так уж важен приём, если удаётся уловить движение души.

От хорошего снимка всегда захватывает дух! Природа ли это, или танец… Ты просто растворяешься в увиденном и оживают более глубокие связи, оживает память.

None of them. In any case I seek to express first of all a sensation, a special state of spirit…I try to make my spectator feel something of his own. And it is not so important how it will be obtained – with an artistic approach,  emotional transference or through especially precise fixation of a dancer’s pas. A way of doing it is not as important as a result of catching the movements of the soul. A great pick is always breathtaking! It can be a photo of nature or of dance… you just get dissolved in what you see, your inner connections and your deep memory begin to move.

06_3255

Ваш любимый спектакль, на котором Вы работали как фотограф.

Your  favorite  ballet where you worked as a photographer.

У меня их два.  “Весна Священная” . Хореография Патрик де Бана. Новосибирский театр оперы и балета.

И ” Echoes of eternity”. Шанхайский балет. Хореография Патрик де Бана.

Оба спектакля для меня настоящие жизненные этапы и потрясающий опыт. Я очень благодарна Патрику за такую возможность быть в его команде.

There are two of them. “The Rite of Spring”, choreography by Patrick de Bana, Novosibirsk Theatre of Opera and Ballet. And “Echos of Eternity”, Shanghai Ballet, choreography by Patrick de Bana.

Both of these ballets mean a lot to me, they gave me a great experience and they have become really important “stages” of my life. I am very grateful to Patrick for this opportunity to be in his team.

– В чем, на Ваш взгляд, специфика работы фотографа, снимающего балет? К чему нужно быть готовым молодому фотографу?

In your opinion, what is the specifics of ballet photographer’s work? What should a young photographer be prepared to?

Я бы сказала – нужно быть готовым .  

Необходимо развивать себя во всех планах, понимать зачем ты здесь… Фотограф, его глаз работает как проводник.  Ты можешь прийти и сесть в зрительном зале, отснять с одной точки весь материал, выбрать пару неплохих резких позировок и быть доволен. Это один вариант. А можно воспринять это как собственный путь. Ты- камера – сцена – зритель. И быть в каждом звене цепи. Для этого ищите любые способы увидеть и отснять с разных ракурсов, не нужно снимать с одной точки! Экспериментируйте! Сцена требует движения! Понимаю, есть ограничения и запреты во время спектакля,  но есть и костюмированные прогоны, репетиции в студии.

I would say, you just should be ready. You must grow in all possible directions, you must understand why you are here… A photographer and his eye function as a guide.  You can always come, sit in the audience, shoot from one position then choose a couple of picks that are not too bad and be content. This is one way of doing it. But you also can imagine it as your own path. You, your camera, the stage and the audience. You can try being in every link of this chain! To obtain this, you should make photos from different angles, do not shoot from the same point all the time! Don’t be afraid to experiment! The stage asks for moving! I understand that there are certain restrictions during a show, but there are costumed and studios rehearsals.

02_6786.raw

Так же интересно задаться собственной идей съёмки, изучить истоки хореографической постановки, которую будешь снимать, посмотреть трактовки разных хореографов, если получится- пообщаться с автором; побывать на репетициях, посмотреть особенности хореографии,  понять какие художественные приёмы ты можешь использовать.

Очень важно изучать историю балета, историю искусств  и  многое -многое другое!

Конечно важно иметь и хорошую оптику, позволяющую снимать при высоком контрасте и при высоких значениях ISO. Нужно иметь хорошую крепкую спину и сильные руки. Нужно уметь быть включённым в процесс до конца! Быть смелым, не боятся самовыражения, уметь общаться и одновременно понимать законы сцены( где можно снимать и как). Понимать специфику этикета балетной съёмки- есть недопустимые ракурсы и образные подачи.

Молодому фотографу необходимо быть всегда- всегда в поиске, развиваться в разных направлениях, образовывать себя. Как- то вот так, в двух словах)

Вообщем, это очень интересная жизнь! И, главное, быть открытым душой и сердцем!

It is also very interesting to try to understand the idea of shooting itself, study the roots of the ballet that you are about to shoot, see different interpretations by several choreographers, talk to the author if it is possible, attend the rehearsals, understand the specifics of this choreography, understand which artistic methods you can use in this particular case. It is crucially important  to study the history of ballet, history of art and many many other things!

Having good optics means a lot too, that will allow you to shoot in high contrast conditions and with high ISO numbers. Your back and your arms have to be strong as well. You must know how to stay involved in the process until the very end of it! To be brave and not to be afraid of self impression. It is important to be aware of the laws of the stage and you must know how to use them and know when and where it is acceptable to shoot. Understand the ethics of ballet photography – there are some unacceptable forshortenings and image presentations of dancers.

A young photographer should always be searching for something new, study new subjects and pay a lot of attention to self growth.

Generally speaking, this is a very interesting life! It is the most important to be open hearted and open minded!

03_6411

– Зависит ли работа от Вашего настроения, отношения к конкретной постановке?

Is your work affected by your mood and your opinion about a particular ballet that you are about to shoot?

Безусловно. Я уже говорила о включенности в процесс. Все наши внутренние состояния очень влияют. Важно уметь владеть собой , уметь моментально реагировать на любые изменения в съёмочном процессе.

И, конечно, очень важен тандем хореограф- замысел- фотограф или танцор- замысел- фотограф. От этого и формируется отношение потом к конкретной постановке.

Балетный фотограф может всегда по-своему давать интерпретацию происходящего на сцене, выбирая определенные ракурсы и выразительные средства.  А  работая в студии с танцорами, тем более, авторская позиция фотографа очень важна! Нужно искать свою подачу, свой стиль.

Absolutely. I already talked about being completely involved in the process. All our inner conditions affect our work. It is important to have self control and the ability to react quickly to any kind of unexpected changes in the process of shooting.

The union of “choreographer, the idea and photographer” or “dancer, the idea and photographer” means a lot. Your personal opinion about this specific ballet is formed more or less by this relation. A ballet photographer can always find his own interpretation of what is going on on the stage, choosing different techniques and angles. As for studios shooting, a photographer’s positions and opinions are extremely important! You need to look for your own style, your own perception.

07_3599 2

– В чем на Ваш взгляд наивысший профессионализм фотографа балета?

What is the most important sign of the highest professionalism in ballet photography in your opinion?

Сложный вопрос. Я бы сказала уметь уловить и показать метафору движений , которая раскрывает суть происходящего.

Отснять в резкости правильную позировку не сложно, это вопрос навыка. Миллион таких кадров.  А вот уметь  наполнить это смыслом непросто и очень важно.

It is a difficult question. I would say capacity of catching the metaphor of movements which is the key to everything that is going on.

Knowing how to make a technically perfect pick of the right pose is not so difficult. It comes with practice. It takes one million of picks. And giving sense to this perfect pick is much harder.

-Ваш совет начинающим?

Your advice to beginners.

Какой бы фотографией вы не занимались – ищите себя! Это очень важно, сложно , но чертовски интересно!  Не бойтесь нарушать правила! Слушайте своё сердце!

It doesn’t depend on what kind of photography you choose, just look for yourself! It is very important, very difficult, but extremely interesting! Don’t be afraid to break the rules and listen to your heart!

08_7569.итог

@Alena Telpukhovskaya for Anna Pavlova Network, all rights reserved.

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

2 thoughts on “Alena Telpukhovskaya. Interview

  1. “A way of doing it is not as important as a result of catching the movements of the soul.”
    Marvellous !!! Exactly , seeing Your pictures !!!
    Congratulations !!!
    And a lot of Thanks !!!
    Sincerely Yours ,
    Jacques Franceschi

    1. Alena is a really deep thinking and feeling artist, isn’t she! Thank you for your words, dear Jacques!

Comments are closed.