Andrey Stanko about his workshop in Milan

[vc_row][vc_column width=”1/1″][vc_column_text]

Мой первый воркшоп в Италии отличался прежде всего тем, что пришлось вести его на трех языках одновременно. Пришлось урезать часть программы, поскольку хотелось дать участникам возможность сделать как можно больше кадров самостоятельно. В Украине я провожу более интенсивный курс, но с точки зрения получения практических навыков, итальянский вариант более эффективен, поскольку каждый участник, помимо новой информации получает достаточное количество исходного материала для своего портфолио. Ну и надо же оставить что-то на следующие воркшопы)

Our Italian workshop was different from my usual classes in Ukraine, first of all because it was held in three languages at the same time. A small part of the program was left out because I wanted to give a chance to everybody to make more picks on their own. In Ukraine my course is more intense, but the Italian variant is more practical, it has been more effective because every participant has created a lot of material of their own for their portfolios. And we have something to work on left for the next workshops)

Workshop Milano1

Итальянский фотограф мне ближе, поскольку уделяет намного больше внимания качеству самого исходного кадра, а не постобработке. Как говорят мои друзья галеристы, в восточной Европе слишком мало фотографий и слишком много фотошопа. С точки зрения коммуникабельности – итальянцы более активны, задают больше вопросов и проявляют больше самостоятельности. В нашей стране, подобные мероприятия чаще выглядят как бенефис одного актера, а не как коллективное творчество.

Italian photographers are “closer” to me because they pay a lot of attention to the quality of initial picks and not to post production. My friends who have their galleries in the Eastern Europe say that they see too much photoshop and too little photographs. Italians communicate more actively, they ask many questions and they express themselves easier. In our country such events usually look like a benefit performance of one actor  – the leading photographer, not as a collective work of art.

Я стараюсь дать понимание азов работы со студийным светом. Ничего сложного в студийной работе нет, главное научиться видеть, как работает свет. Собственно этому я и пытаюсь научить аудиторию. Видение света помогает работать в любых условиях. Как на улице, так и в помещении. А студия дает уникальную возможность самому полностью моделировать свет и научиться его эффективно использовать для любых условий съемки. Плюс получить начальные навыки быстро адаптироваться на месте, независимо от условий освещенности.

I always try to give the basics of work with studio lights. There is nothing too difficult in studio work, but you have to know well how the lights function. That is the main thing that I seek to teach the audience. The right seeing of the lights help working in all types of conditions. On open air photo sessions and inside. Studios give a unique opportunity to model the lights and learn to work in different lights conditions. And you can learn to adjust to the situation quickly and work no matter what type of light you have.

 Психологическая связь при проведении подобных фотопроектов возникает очень быстро. Главное заинтересовать и увлечь участников чем-то новым для них. Поэтому формат коллективного творчества, как воркшоп,  самый интересный и эффективный. И главный фирменный прием – дать возможность участникам сделать как можно больше кадров. Иногда, проводя подобные фотопроекты, мне самому удается сделать всего с десяток кадров – на большее у меня не хватает времени и возможности, поскольку приходится держать под контролем весь процесс съемки. Одному нужно помочь с настройками, другому с выбором ракурса, плюс следить за тем, чтобы каждый мог сделать свой хороший кадр, плюс поправлять свет и работать с моделью. Фотографы – весьма сложная аудитория) каждый по отдельности, увидев кадр может забыть о том, что он не один в студии, и нужно дать другому участнику тоже сделать кадр. Иногда возникает массовый ажиотаж – за этим приходится следить.

The emotional connection  on such projects appears very quickly. The most important thing is to attract the participants with something new and different from what they already know. These events of collective activity such as workshops are usually the most “vivid” and “alive”. My winning combination is to let people make more photos of their own. Sometimes, holding workshops like this, I make only about ten picks myself because I don’t have time to shoot, I have to hold under control  the whole process of shooting for all the participants. One photographer needs help with settings, another one needs an advice about foreshortening. I need to keep an eye on everyone’s work, sometimes people get so involved and forget that they are not alone in the studios. Photographers are a very special type of audience, sometimes they create chaos and I have to control it.

Собственно выбор модели не столь важен. Критериев два – желание и готовность работать, и умение слушать и слышать.  Самое главное – увлечь модель процессом съемки, зажечь ее, дать энергетику, дать возможность проявить свою собственную инициативу. Как мне кажется, мне это удалось.

The choice of a model itself is not crucial. There are two guidelines – she has to be interested in working and she has to know how to listen and understand. It’s important to inspire the model, make her feel the energy of the creative process, let her express her own initiative also.

Workshop Milan3

Вера Сантагата была великолепна! По готовности и умению работать – она Best Of The Best. Она не только работает, она сама творит. Не модель, а мечта художника. Она, как минимум, полноценный соавтор. 10+ из 10 возможных.

 Vera Santagata, our model in Milan, was just awesome! She is the best of the best on the level of work capability. She does not only work, but she creates art herself. She is an artist’s dream. And she is a full value coworker. 10+ out of possible 10 grades.

Я очень рад и доволен их результатами. По их результатам я могу однозначно сказать – воркшоп удался.

I am very content with the results of our Milan workshop participants work, with what they have created. As for me, the event has become a great success.

Panatronics Studios – отличная студия. Единственный минус для меня, как фотографа – это ее специализация для съемки видео. Мне не хватало фонов и источников света с высокоскоростным импульсом для “заморозки” движения. Статику снимать – великолепно. Динамику – очень сложно. В этом смысле ожидания не совсем оправдались. Но с учетом специализации студии – чтобы снимать видео (его я тоже снимаю) великолепная видео студия с огромным выбором источников постоянного освещения.

The Panatronics Studios, our  location in Milan is a great studios. It is more adapted to video shooting, it was great shooting static moments and a bit more difficult working with movement. But, being a video maker myself, I can say that it is a perfect location with a great choice of lights.

 Workshop Milan2

Поскольку воркшоп будет происходить на открытом воздухе – главное внимание будет посвящено движению и динамике с учетом условий освещения и места съемки. Будем использовать дополнительные источники освещения и отражающие поверхности. Будет интересно!

Our next workshop in Italy (Naples) will be held outside, with breathtaking backgrounds of the old city.The most part of the workshop will be dedicated to movement and dynamics in different light and location conditions. We will be using additional lights and reflecting surfaces.

 

Дорогие друзья! Большое спасибо за выше внимание и тот теплый прием, который вы мне оказали в Италии. Жду нашей скорой встречи!

Dear friends, thank you very much for your attention to my art and your hospitality. Looking forward to our next meeting!

Workshop Milano7    

   

 

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]